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Traduction : Frances Sikola CHEVALIER
Révisée 2007 : Linda BAKER
English original at bottom of page
Michael ARNOWITT est l’un des musiciens les plus créatifs et imaginatifs du monde de la musique classique. Reconnu pour la beauté, la clarté, et l’élégance de ses idées musicales, cet artiste, dont la capacité de découvrir de nouvelles articulations et couleurs pour le piano démontre un talent pour créer des programmes innovateurs qui poussent à la réflexion, communique une chaleureuse présence sur scène qui plaît au public de tout âge.
La vie et la musique de Michael Arnowitt fournissent la matière d’un nouveau documentaire primé, Beyond Eighty-Eight Keys (Au-delà des Quatre-vingt-huit Touches), dont la réalisatrice est l’Américaine, Susan Bettmann. Ce documentaire, tourné entre 2002 et 2003 aux États-Unis ainsi qu’en Europe, contient des séquences sur ses interprétations musicales, ses conférences, et entretiens. Le film était diffusé deux fois sur la télévision publique et aussi à plusieurs festivals de film et au locaux divers y inclus la Rode Pomp, centre des arts musicaux à Gent, Belgique y à l’Anthology, un théâtre situé dans l’East Village de New York City.
En octobre et novembre 2005, Michael Arnowitt fit une tournée de cinq semaines en Europe, jouant en France, en Belgique, en Allemagne, en République tchèque et aux Pays-bas; il joua aussi en Russie pour la première fois : il présenta des concerts à Moscou, à Yaroslavl, à Petrozavodsk, et à Saint-Petersburg. Au mois de septembre 2006, Michael Arnowitt exécuta deux concerts à New York : “Reflections on Time,” un programme de musique classique pour piano solo, et un duo-concert de jazz avec saxophoniste ténor John McKenna. Au printemps de 2007, Michael Arnowitt jouera en Europe pour la sixième fois.
Deux fois soliste avec le Boston Symphony Orchestra, Michael Arnowitt joua des concertos pour piano de Bach et de Beethoven; par ailleurs il fut soliste de piano avec l’Orchestre de chambre de Kiev sous la direction de Roman Kofman, le Savannah Symphony Orchestra et autres. Interprète avec le Ying String Quartet, il fit une tournée au Canada et aux États-Unis avec Beverley Johnston de Toronto, une percussionniste de premier plan. Ils créèrent un programme d’une diversité qui englobait la musique des compositeurs de la Nouvelle Zélande, de l’Argentine, de la Corée, de l’Allemagne, du Japon, et du Canada.
Louis Moyse, flûtiste reconnu internationalement, maintenant nonagénaire, a récemment remarqué:
« Durant ma longue carrière musicale, j’ai rencontré peu de véritables grands artistes dans les diverses disciplines de ce domaine, et j’ai le grand plaisir de considérer Michael Arnowitt, pianiste et musicien, l’un d’eux. L’expression de son art est du plus haut rang. Je respecte énormément ses interprétations et sa façon de communiquer à ses auditeurs ses sentiments par sa passion pour la musique. »
En 1989, Michael Arnowitt commença une série de présentations originales qui embrasseront 26 ans d’interprétation des sonates complètes de Beethoven, les répartissant pour que l’age de l’artiste s’aligne sur l’age qu’avait Beethoven quand il les composa. Les huit concerts qui en résulteront, échelonnés sur ces 26 ans deviennent ainsi une étude de la psychologie du vieillissement et du développement. Il exécuta ces concerts “Beethoven & Arnowitt” à travers les États-Unis, au Canada, et en Allemagne, où la Rheinische Post de Düsseldorf observa: « Il a joué avec une virtuosité frappante et une passion profondément ressentie. »
Des programmes de concerts conçus et interprétés par Michael Arnowitt comprennent une exécution de la sonate “Concord” de Charles Ives de laquelle les mouvements sont précédés d’une récitation des extraits littéraires des oeuvres des écrivains américains Emerson, Hawthorne, Alcott et Thoreau, sources d’inspiration de ces portraits musicaux, et “1911” qui présente sept compositions contrastées de Bartok, Rachmaninov, Ravel, Ives, Scriabin, Schönberg, et Stravinski, toutes écrites en 1911, un carrefour temporel remarquable pour l’histoire et la musique.
Ses nouveaux programmes incluent “Un Voyage à travers les quatre saisons,” une exploration musicale à travers la séquence des saisons, qui met en vedette de la plus belle musique inspirée de notre expérience du printemps, de l’été, de l’automne, et de l’hiver; “Musique et Lettres,” un programme qui explore l’aspect littéraire de la vie avec des oeuvres musicales qui traitent de l’acte d’écrire, de raconter, de parler, et d’écouter les paroles; et “Ligeti et ses Influences,” qui présente les nouvelles études pour piano du récemment défunt György Ligeti, enrichies par la musique des compositeurs qui l’inspirèrent: Scarlatti, Schumann, Chopin, Debussy, Nancarrow, et pianistes de jazz Thelonious Monk et Bill Evans.
L’année 2005 marqua le début d’une collaboration avec la photographe et femme écrivain, Marjorie Ryerson. Son nouveau livre, « Water Music » , publié aux éditions University of Michigan Press, présente des photographies de l’eau accompagnées d’écrits qui traitent de ce thème composés par soixante-cinq musiciens contemporains renommés, tels que Vladimir Ashkenazy, Midori, Mark O’Connor, Taj Mahal, Renée Fleming, Pete Seeger, Carol Maillard (de l’ensemble Sweet Honey in the Rock), Brad Mehldau, Bobby McFerrin et Evelyn Glennie. Arnowitt et Ryerson en développa une version multimédia pour concert, où la musique pour piano relatif à l’eau est interprétée en alternance avec la lecture des passages écrits extraits du livre, la projection des images des photographies servant comme toile de fond. Toute redevance sera contribuée à un fonds international pour les projets d’eau établis par l’ONU.
Jusqu’à présent Michael Arnowitt a sorti cinq enregistrements de piano solo. The Penguin Guide to Compact Discs (London) accorda à son CD “Constellation” sa meilleure appréciation, le considérant un « tour de force de pianisme brillant; jeu splendidement lucide et sensible ... haut en couleur et atmosphère et rythmiquement fascinant. » De futurs projets d’enregistrement incluent “Hommage à Glenn Gould,” un double CD, qui devra sortir chez Ursa Minor Records et présentera de diverses compositions favorisées par le pianiste canadien disparu. Le documentaire sur Michael Arnowitt, Beyond Eighty-Eight Keys (Au-delà des Quatre-vingt-huit Touches), disponible en DVD et VHS, contient des extraits de ses interprétations de la musique pour piano composée par Bach, Mozart, Byrd, Schumann, Brahms, Schönberg, et Ligeti.
Michael Arnowitt est aussi pianiste de jazz. Son CD, “Classical/Jazz,” paru chez la Musical Heritage Society, offre un programme unique de musique classique influencée par le jazz et de jazz influencé par la musique classique, explorant l’entrecroisement des deux genres de musique et leur influence l’un sur l’autre à travers le vingtième siècle. Ce disque connut une bonne critique des deux sphères musicales, classique et jazz, y compris celle de la revue L.A. Jazz Scene. Arnowitt, cofondateur de la série Green Mountain Jazz, une organisation de concerts de jazz, fut directeur musical d’un concert consacré à Ella Fitzgerald (“Ella Fitzgerald Night”), présenté par un ensemble de 23 musiciens de jazz. Au programme figuraient les transcriptions que Arnowitt prépara des arrangements utilisés par Ella pour ses enregistrements historiques de big band et petit groupe de jazz entre les années 39 et 64. Il composa aussi une grande suite de musique originale pour trio de jazz, « The Five Chinese Elements » (« les Cinq Éléments Chinois ») basée sur les éléments du terre, de l’eau, du bois, du métal, et du feu. Il donna un concert de jazz au bien connu Reduta Jazz Club au 29ième Festival International de Jazz de Prague et à New York à Hunter College.
Compté parmi les accomplissements de Michael Arnowitt est le rôle qu’il joua en tant que directeur artistique du Festival de la Musique du Millénaire au Vermont (The Vermont Millennium Music Festival). En l’an 2000 pour une période de quatre jours au mois de septembre, vingt-quatre concerts et événements spéciaux présentèrent en ordre chronologique la musique de l’an 1000 jusqu’à l’an 2000. Ce festival original attira des spectateurs du pays entier et fut une chronique remarquable de la musique et de la culture du dernier millénaire. De plus, en 1999 Michael Arnowitt était le principal à organiser un concert en faveur de l’aide humanitaire qui permit de faire don dix mille dollars, trois cents trousses de secours, et des vêtements pour les réfugiés de la guerre des Balkans.
On peut consulter le site Web de Michael Arnowitt à http://www.mapiano.com/. Ce site, créé en 1997, contient des essais qu’il a écrits sur des sujets musicaux variés.
Michael Arnowitt est né a Boston et depuis 1983 réside à Montpelier dans l’état du Vermont, USA.
Coordonnées: Michael ARNOWITT, tél. (+1) 802-229-0984 (USA)
Renseignements biographiques supplémentaires pour ceux qui s’intéressent à la musique contemporaine:
Compositeur aussi bien que pianiste, Michael Arnowitt fut apprécié et reconnu d’un public distingué dès son adolescence. À l’age de 16 ans, il a gagné le prix international BMI (Broadcast Music, Inc.) pour jeunes compositeurs. À l’age de 13 ans il exécuta un morceau pour piano à la fête “1976 World Music Days” of the International Society for Contemporary Music (ISCM). Son talent musical contribua à sa sélection en tant que boursier des arts par le Président à la Maison Blanche; il exécuta ses propres compositions au Kennedy Center à Washington, D.C. Il fit des études de composition musicale à l’École de Musique Juilliard, au Conservatoire de Musique de la Nouvelle Angleterre, à l’École de Fontainebleau en France, à Indiana University, à Yale, et à l’École de Musique à Aspen.
Il continue à développer son intérêt à la musique contemporaine, interprétant maintes compositions des dernières décennies d’une importance majeure pour piano, telles que “Reflections” pour piano et sons de synthèse de Milton Babbitt, des morceaux choisis des Études pour piano, Livres 1 et 2 de György Ligeti; “Four North American Ballads” de Frederic Rzewski; “...or a cherish’d bard” de Clarence Barlow, “Rough Edges” de Dennis Bathory-Kitsz, et la série de variations, “Suite from Lonesome Road” de Larry Polansky.
Michael Arnowitt interpréta la musique contemporaine aux festivals et aux concerts dans la région nord-est des États-Unis et joua de la nouvelle musique en solo de piano en Belgique et aux Pays-bas. Avec la percussionniste Beverley Johnston, il développa un programme en duo de musique contemporaine et internationale présenté au Canada et aux États-Unis.
Michael Arnowitt is one of the most creative and imaginative pianists in today’s classical music world. He is best known for the beauty, clarity and elegance of his musical ideas, for his abilities to find new articulations and colors from the piano, for his talents in constructing innovative and thought-provoking programs, and for his natural and warm on-stage manner with audiences of all ages.
Michael Arnowitt’s life and music is the subject of an award-winning documentary by the American filmmaker Susan Bettmann, Beyond Eighty-Eight Keys (2004). The documentary, filmed in both the United States and Europe, contains footage of concert performances, educational talks, and interviews. The film has been broadcast twice on public television and has been shown at a variety of film festivals and venues including the Rode Pomp, an arts center in Gent, Belgium and the Anthology, a theater in New York City’s East Village.
In October and November of 2005, Michael Arnowitt went on a 5-week tour of Europe, performing in France, Belgium, Germany, Holland, and the Czech Republic; he also performed in Russia for the first time, giving concerts in Moscow, Yaroslavl, Petrozavodsk and St. Petersburg. Michael Arnowitt has performed twice as piano soloist with the Boston Symphony Orchestra, playing piano concertos of Bach and Beethoven; he has also appeared as soloist with the Kiev Chamber Orchestra under Roman Kofman, the Savannah Symphony Orchestra, and many others. He has performed in concert with the Ying String Quartet, and has toured Canada and the United States with Beverley Johnston of Toronto, one of the world’s leading percussionists. They created a diverse program featuring music from around the world, representing composers from New Zealand, Argentina, Korea, Japan, Germany, and Canada. This past September, Michael Arnowitt performed two concerts in New York City, a solo concert entitled Reflections on Time and a duo concert of improvisatory music with the jazz tenor saxophonist John McKenna.
The internationally-known flutist and composer Louis Moyse, now in his nineties, recently said,
“During my long musical career, I have met few really great artists in the various disciplines of the field and I am very pleased to name Michael Arnowitt, pianist and musician as one of them. He expresses his art on the highest level. I have great respect for his interpretations and his way to communicate to any audience his feelings through his love for music.”
In 1989 Michael Arnowitt began his novel, 26-year long presentation of the complete Beethoven piano sonatas, matching up his age as he performs the various sonatas with Beethoven’s age as Beethoven composed them. The eight concerts in the project, spaced out over 26 years, thereby become a study in the psychology of aging and development. He has performed these “Beethoven & Arnowitt” concerts throughout the United States and in Canada and Germany, where the Rheinische Post of Düsseldorf said, “he played with a striking virtuosity and deeply felt passion.”
Past concert programs by Michael Arnowitt have included performances of Charles Ives’ Concord Sonata with excerpts from the literature of Emerson, Hawthorne, Alcott, and Thoreau read aloud prior to the part of the sonata which is the author’s musical portrait, and “1911,” a fascinating program offering seven contrasting compositions by Bartok, Rachmaninoff, Ives, Ravel, Scriabin, Schoenberg, and Stravinsky all written in the one year 1911, a remarkable crossroads time between the old and the new.
His new programs include A Trip Through The Four Seasons, a concert voyage through the calendar year, featuring some of the best music ever composed inspired by our experience of spring, summer, autumn, and winter; Music & Letters, a program exploring the literary aspects of our lives, with music about the act of writing, story-telling, speaking, and listening to words; and Ligeti and his Influences, presenting the new piano études of the recently deceased György Ligeti, plus music by composers who inspired him: Scarlatti, Schumann, Chopin, Debussy, Nancarrow, and jazz pianists Thelonious Monk and Bill Evans.
In 2005 Michael Arnowitt began a collaboration with the photographer and author Marjorie Ryerson. Her new book, Water Music, published by the University of Michigan Press, contains her exquisite photographs of water along with writings about water penned by 65 outstanding musicians of today, including Vladimir Ashkenazy, Midori, Taj Mahal, Renée Fleming, Pete Seeger, Brad Mehldau, Carol Maillard (of Sweet Honey in the Rock), Bobby McFerrin, Dave Brubeck, and Evelyn Glennie. Arnowitt and Ryerson have developed a live concert version of the idea of the book: water-related piano music is performed in alternation with excerpts read aloud from the book, while the water photographs are projected as a visual backdrop. Royalties from Marjorie Ryerson’s book are contributed to a special international fund for water projects established by the United Nations.
Michael Arnowitt has five solo piano recordings to date. The Penguin Guide to Compact Discs (London) gave his recording “Constellation” its highest possible rating, calling it a “tour de force of brilliant pianism; splendidly lucid and responsive performances ... full of colour and atmosphere and rhythmically riveting.” His future recording projects include Homage to Glenn Gould, a forthcoming 2-CD set on the Ursa Minor Records label, featuring diverse music favored by the late Canadian pianist. The documentary film about Michael Arnowitt, Beyond Eighty-Eight Keys, has been released on DVD and contains performance excerpts of music by Bach, Mozart, Byrd, Schumann, Brahms, Schoenberg, and Ligeti.
Michael Arnowitt is also an active jazz pianist. His recording Classical/Jazz, on the Musical Heritage Society label, was a unique program of jazz-influenced classical music and classically-influenced jazz, exploring the mutual influence of the two fields of music throughout the 20th century. The disc won praise from both the classical and jazz communities, including L.A. Jazz Scene. Arnowitt was the music director of “Ella Fitzgerald Night,” a concert for a 23-piece jazz ensemble featuring transcriptions he made of arrangements used by Ella on historic big band and combo recordings from 1939 to 1964. He has also presented concerts profiing jazz musicians such as Art Blakey, Bill Evans, and Billy Childs. His largest jazz effort was “The Five Chinese Elements,” an original full-concert length suite for trio based on the elements of earth, water, wood, metal, and fire. He has performed jazz at the famed Reduta Jazz Club as part of the 29th Prague International Jazz Festival, and in New York City at Hunter College.
Michael Arnowitt’s accomplishments include his role as artistic director of the Vermont Millennium Music Festival. This festival took place over a four-day span in September 2000, and featured 24 concerts and special events presenting in chronological order music from the year 1000 to the year 2000. This novel festival attracted visitors from throughout the United States and was an extraordinary chronicle of the music and culture of the past thousand years. Michael Arnowitt was also the principal organizer in April 1999 of a benefit concert that raised $10,000 for humanitarian aid for Balkan war refugees; in addition to the monetary funds, the concert collected 300 emergency first aid kits and needed clothing for the refugee camps.
Since 1997, Michael Arnowitt has maintained a web-site at http://www.mapiano.com/ which contains a sampling of essays he has written on various musical topics.
Michael Arnowitt was born in Boston, Massachusetts and has lived in Montpelier, Vermont since 1983.
To contact Michael Arnowitt directly, telephone (+1) 802-229-0984 (he prefers telephone communication to e-mail)
web-site: http://www.mapiano.com/
Additional Information Specific To Contemporary Music Performance
As a teenager, Michael Arnowitt was active as a composer in addition to performing on the piano. At age 16, he was a winner in the BMI International Awards to Student Composers, and at age 13 he performed piano at the 1976 World Music Days festival of the International Society for Contemporary Music (ISCM). His musical skills led to his being selected as a Presidential Scholar in the Arts in a White House ceremony; he performed his own compositions as part of a performance at the Kennedy Center. He has studied composition with faculty at the Juilliard School of Music, the New England Conservatory of Music, the Fontainebleau School in France, Indiana University, Yale, and the Aspen Music School.
As an adult, he has continued his deep interest in contemporary music, performing many major piano compositions of recent decades such as Milton Babbitt’s Reflections for piano and tape, selections from Gyorgy Ligeti’s Etudes for piano books I and II, Frederic Rzewski’s Four North American Ballads, Clarence Barlow’s “...or a cherish’d bard,” Dennis Bathory-Kitsz’s Rough Edges, and Larry Polansky’s variation set Suite from Lonesome Road.
Michael Arnowitt has appeared at festivals and concert series devoted to contemporary music in the northeastern United States, and has performed piano solo new music programs in Belgium and Holland. Together with the percussionist Beverley Johnston, he developed a duo program of music by composers from around the world, which they have performed in Canada and the United States.